昨夜十点，当城市的大多数角落逐渐归于沉寂，位于市中心的旧纺织厂仓库却悄然开启了一场名为《梦游》的独特艺术之旅。这并非传统的画展或舞台剧，而是一场持续整夜、限流五十人的沉浸式艺术体验。参与者手持一盏微光摇曳的提灯，在由光影、声音、气味和装置艺术共同构筑的迷宫中穿行，亲身步入一场集体无意识的探索。
步入仓库改造的巨大空间，熟悉的现实感瞬间消解。空气中弥漫着淡淡的檀木与冷雾的气息，耳边萦绕着空灵且时而夹杂着细微呓语的背景音效。视线所及，并非整齐排列的艺术品，而是由无数透明纱幔、错落镜面、废弃机械零件重塑的奇异景观构成的蜿蜒路径。光，在这里成为主角也是帮凶。时而一束冷光从高处打下，照亮一片悬浮的、写满模糊诗句的纸片；时而在角落，斑斓的彩色光晕在水雾中流转，营造出海底或星空的幻觉；时而灯光骤灭，仅余参与者手中的提灯，在无尽的黑暗中划出短暂而脆弱的光痕，脚下的每一步都需小心翼翼，仿佛真正踏入了梦境边缘的不确定地带。
“我好像真的短暂地‘丢失’了自己，”一位参与活动的年轻设计师在清晨活动结束后回忆道，她的眼中仍带着一丝疲惫与兴奋，“在一个布满钟表零件的房间，所有齿轮都在缓慢转动，但指针却指向随机的时间。那一刻，我完全忘记了手机，忘记了明天要交的稿子，只是呆呆地看着，脑子里闪过童年外婆家那个总是慢五分钟的老座钟。这种感觉很奇怪，不是被教育，也不是被娱乐，而是被允许‘发呆’，允许精神暂时出窍。”
《梦游》的幕后策划者，是一位不愿透露真实姓名、只以“造梦者”为代号的年轻艺术家。在接受采访时，他身处仓库一角，身后是正在拆卸的部分装置。“现代人太清醒了，清醒地焦虑，清醒地计算每一步，”他的声音平和却有力，“我们被各种信息、规则和时间表紧紧包裹，甚至失去了‘迷失’的能力。‘梦游’的本质，不是睡眠中的无意识行走，而是清醒状态下的一种主动的、有许可的‘迷失’。我想创造的，就是一个安全的‘非地’，一个暂时屏蔽现实规则的结界。在这里，没有固定的参观路线，没有‘请勿触摸’的警示牌，你可以触摸那些冰冷的金属、柔软的布料，可以坐在某个角落发呆，甚至可以跟着声音的引导轻声自语。重要的是体验本身，是每个人内心被勾起的、独一无二的涟漪。”
为了强化这种“梦游”感，活动设计刻意规避了明确的叙事线。参与者不会得到一个故事背景去遵循，所有的感知和联想都高度个人化。一位中年图书管理员分享了他的体验：“我走过一条两侧挂满旧照片的长廊，那些面孔模糊不清。我突然想起了很多早已遗忘的远房亲戚的脸，一些尘封的家族往事涌上心头。而同行的朋友却说，他觉得那条走廊像医院的回廊，让他思考生命与时间。这很有意思，同一个空间，却孵化了无数个平行的梦境。”
这种强调个体内在体验而非外部灌输的艺术形式，正在吸引越来越多渴望精神慰藉的都市人。心理学家李静教授分析认为：“在高度组织化的社会里，个体时常感到被规训和压抑。《梦游》这类活动提供了一个合法的‘出口’，允许参与者在受控的环境下短暂地释放控制感，回归一种更本能、更感性的感知状态。这类似于一种积极的心理疗愈，有助于缓解压力，激发创造力。它回应了当代人对内在宁静和自我探索的深层需求。”
尽管只举办了短短三夜，《梦游》已在本地艺术圈和年轻群体中引发广泛讨论。它不仅仅是一场展览，更是一个现象，一个关于我们如何面对内心世界、如何在喧嚣中寻找片刻精神栖居地的提问。当黎明来临，参与者们走出仓库，重新沐浴在城市的晨光中，手中提灯已然熄灭。但那份短暂“梦游”所带来的、关于自我感知的微妙触动，或许将在他们回归常态生活的过程中，持续泛起悠长的回响。这启示我们，或许真正的艺术魅力，不在于给出了多少答案，而在于它能否成功地唤醒我们提出关于自身存在的问题。