在电影《被光抓走的人》公映数年之后，一段从未公开的独家幕后记录首次进入公众视野，为这部曾引发广泛讨论的影片再添一抹神秘与深度。这部由董润年编剧并执导，黄渤、谭卓、王珞丹等一众实力派演员主演的作品，以其独特的科幻设定切入现代人情感困境，曾掀起一场关于爱情与信任的思辨风潮。而如今，这段长达数小时的幕后记录，不仅还原了创作现场的温度，更揭示了许多不为人知的精神内核与创作秘辛。
整个记录的起点，源于导演董润年一个源于日常的脑洞：“如果有一道光带走了‘相爱的人’，那留下的人该如何自处？”这个听起来充满寓言色彩的概念，最终发展成为一部融合现实与超现实元素的电影作品。幕后记录中，董润年多次提到，他并不想拍一部传统意义上的科幻片，而是希望借助一个假定性情境，逼迫角色也逼迫观众去直面那些日常生活中被刻意忽略的情感真相——“爱是否只是一种表演？我们相信的是对方，还是自己脑海中的叙事？”
在选角阶段，黄渤和谭卓的加盟为电影注入了坚实的表演基础。记录片段中，黄渤多次与导演深入探讨角色武文学身上的中年疲惫与道德困境。有一场戏是他在得知自己未被白光带走后，独自在卫生间凝视镜中的自己，黄渤尝试了从愤怒、自嘲到崩溃边缘的多种状态，最终选择以一种近乎麻木的沉默完成表演。他说：“这个人物的悲剧不在于没人爱他，而在于他发现自己甚至都不爱自己。”而谭卓则赋予张燕这一角色隐忍而汹涌的内在力量，一场天台对峙的戏，她在寒冷中反复拍摄至凌晨，只为找到那句“我们之间到底还剩什么”最准确的语气——不是嘶吼，不是哭泣，而是疲惫不堪的质问。
王珞丹所饰演的独立女性李楠，同样呈现出丰富的层次。幕后记录中，她提到自己为角色撰写了大量前史笔记，甚至在片场保持一种“疏离但敏锐”的状态以贴近人物气质。最令人印象深刻的是她与文淇的一段即兴对话镜头，两位演员在导演不喊停的情况下持续表演，最终成就了全片最自然却也最令人心碎的场景之一。
除了演员的投入，幕后记录也凸显了创作团队在视觉与氛围营造上的匠心。电影并没有采用炫目的特效去渲染“白光”现象，而是选择以冷静甚至近乎纪录片的影像风格去呈现超现实事件后的现实世界。摄影指导陈浩用大量手持镜头和自然光效，刻意削弱电影的类型感，强化真实情绪。美术团队则花费数月走访重庆、宜昌等多座江城，最终选定具有层次感和潮湿空气质感的宜昌为主拍摄地，城市中交错的高楼、雾气缭绕的江面与看似普通却暗藏焦虑的家庭场景形成强烈对照。
然而，这段幕后记录真正动人的部分，在于它捕捉到了那些超越技术层面的、属于艺术创作的人文瞬间。例如，在一场集体讨论“什么是爱”的戏份拍摄间隙，黄渤和年轻演员黄璐居然真的即兴开展了一场关于爱情与婚姻的辩论，导演并未打断，而是悄悄让摄影机继续运转。这些画面未纳入正片，却成为幕后记录中最珍贵的片段之一，它让观者相信，这部电影所探讨的议题真正渗透进了每个主创的思考之中。
《被光抓走的人》并非一部提供答案的电影，正如幕后记录中董润年所言：“我想做的不是judge，而是observe。”它更像是一面镜子，映照出当代人在情感关系中的困惑、伪装、脆弱与渴望。而这批独家幕后记录的释出，无疑让这面镜子变得更加清晰——它让我们看到，不仅电影中的角色在寻找光，幕后的每一个创作者，也同样在用自己的专业与真诚，追逐着那束照亮人性真相的光。