昨夜上海兰心大戏院的灯光暗下又亮起，掌声如潮水般涌向舞台。越剧《舞台姊妹》历经三年打磨终于迎来首演，台下观众中既有白发苍苍的老戏迷，也有举着场刊静静拭泪的年轻人。这部以越剧发展史为脉络的新编戏，不仅再现了戏班姐妹花月红与竺春花的艺术人生，更织入了一段跨越半个世纪的匠心传承。
故事始于1940年代的江南水乡。农家女竺春花为抵债入戏班，与当红旦角邢月红因戏结缘义结金兰。战火纷飞中两人辗转上海滩，从草台班子到繁华舞台，用婉转唱腔在乱世中开辟艺术天地。月红一度迷失于名利场的浮华，春花则坚守“认认真真唱戏，清清白白做人”的信条。最终在时代变迁中，二人殊途同归，将毕生心血注入越剧艺术的革新与发展。
“我们想展现的不仅是姐妹情谊，更是戏曲人对艺术的敬畏。”总导演徐俊在后台如是说。他特意采用戏中戏结构，让《梁祝》《红楼梦》等经典唱段与剧情自然交融。当竺春花身着素衣演唱“黛玉焚稿”时，台下隐约传来啜泣声——这既是角色命运的回响，也是百年越剧的永恒魅力。
更令人动容的是幕后传承。七十八岁的国家级非遗传承人沈于兰亲自指导青年演员的台步，一个转身动作反复打磨二十余遍。“水袖要像云一样轻，眼神要像水一样柔。”老人说着亲自示范，褶皱的手腕翻飞间依然可见当年风采。年轻主演徐叶娜为塑造月红苦练嵊州方言，特意到老戏班旧址采风：“我要让观众看见旗袍背后的汗渍，凤冠下面的绷带。”
演出至高潮处，晚年月红与春花共同指导弟子排演新编《舞台春秋》。两代人隔着时空同唱“戏比天大”的唱段，舞台机械缓缓升起十二面镜墙，折射出无数个身着戏装的身影。这一刻，传统与现代完成了一场盛大对话。
散场时戏迷们久久不愿离去。七旬老人陈女士握着节目单感慨：“我母亲当年就是戏班琴师，这些故事就像在说我们家的事。”来自戏剧学院的学生们则围着讨论旋转舞台的运用——传统戏曲正在创新中寻找当代知音。
据悉该剧已开启全国巡演，下月将回到越剧的故乡嵊州。制作人表示特别设置了惠民票席，要让老戏迷和新观众都能走进剧场：“戏曲不是博物馆艺术，它应该活在当下的掌声里。”
当大幕最终落下，道具箱上的题字依然熠熠生辉——“舞台小天地，天地大舞台”。这出关于戏曲的戏曲，恰似一面澄明的镜台，照见几代表演者的坚守与痴迷，也映出百年越剧在时代浪潮中的生生不息。