在改革开放的浪潮中，1987年是一个特殊的年份。那一年，中国社会正经历着前所未有的变革，经济特区的试验初见成效，个体经济如雨后春笋般涌现，而普通中国人的命运也在时代洪流中悄然改变。电影《那年1987》正是以这样一个充满活力与矛盾的年代为背景，通过小人物的故事，折射出大时代的变迁。这部影片不仅是对历史的回顾，更是对一代人青春与梦想的深情致敬。
影片讲述了来自北方的年轻人叶振云，乘着南下的火车前往沿海城市寻求发展机会的故事。在拥挤的车厢里，他遇见了同样怀揣梦想的刘芳，两人在陌生的环境中相互扶持，共同面对生活的挑战。导演通过细腻的镜头语言，再现了上世纪80年代的社会风貌：喧嚣的火车站、简陋的出租屋、繁忙的工厂车间，以及那些充满希望与迷茫的年轻面孔。这些场景不仅勾起了许多观众的集体记忆，也让年轻一代对那个年代有了更直观的认识。
1987年，中国正处于计划经济向市场经济转型的关键时期。影片通过叶振云的经历，展现了当时许多年轻人选择南下打工的社会现象。他们离开家乡，涌入深圳、广州等沿海城市，成为最早一批“打工仔”和“打工妹”。这些年轻人用汗水和青春参与了中国经济的起飞，却也面临着背井离乡、身份认同和文化冲突的困境。叶振云在工厂里的奋斗、与工友的争执、对未来的彷徨，都是那个时代许多劳动者的真实写照。
与此同时，影片中的女性角色刘芳也代表了当时一批独立自主的新女性。她不愿接受传统命运的束缚，选择通过自己的努力改变生活。在服装厂的工作中，她从一名普通女工成长为技术骨干，甚至尝试学习设计和管理知识。这一角色反映了80年代女性自我意识的觉醒，以及社会逐渐开放的职业环境。刘芳与叶振云之间若即若离的情感关系，也成为影片中一条温暖而克制的情感线索。
值得一提的是，影片在还原历史细节方面下足了功夫。从人物的服装发型到街头的老式广告牌，从工厂的生产线到宿舍里的卡带录音机，每一个场景都力求真实再现80年代末的社会氛围。特别是对当时流行文化的呈现——邓丽君的歌声、费翔的《冬天里的一把火》、霹雳舞的流行等——这些元素不仅丰富了影片的时代感，也让故事更加生动可信。
除了个人奋斗的故事，影片也没有回避那个年代的社会问题。物价闯关带来的通货膨胀、双轨制下的投机现象、户籍制度造成的社会隔阂等，都在影片中有所体现。但导演并没有简单地进行批判，而是通过人物的命运转折，展现出在特定历史条件下人们的选择与无奈。这种处理方式使得影片不仅具有情感温度，也具备了一定的历史厚度。
《那年1987》最打动人心的地方在于，它超越了简单的怀旧情绪，而是通过个体的故事，探讨了关于梦想、选择与时代关系的永恒命题。叶振云和他的同伴们所经历的希望与失望、坚持与妥协，不仅是那个时代的缩影，也是每一代年轻人都会面对的人生课题。影片结尾，主人公站在高楼林立的城市中回望来路，那个充满汗水和泪水的1987年已经远去，但那种拼搏向上的精神却依然延续。
作为一部时代记忆片，《那年1987》的成功不仅在于其真实还原了历史场景，更在于它捕捉到了那个特定年代的精神气质——一种在物质匮乏却充满希望的年代里，普通人所展现出的韧性和生命力。这种精神对于当今社会的年轻人而言，或许能提供另一种思考角度：在物质丰富的今天，我们是否还能保持那种单纯而炽热的追梦勇气？
随着中国电影市场的发展，反映改革开放历程的影视作品逐渐增多，但像《那年1987》这样聚焦普通劳动者、细腻刻画时代变迁的作品仍属难得。它不像一些商业大片那样追求强烈的戏剧冲突和视觉奇观，而是用平实而温暖的叙事，让观众在细微处看见历史，在平凡中感受伟大。这种创作态度本身就值得尊重。
从更广阔的角度看，《那年1987》不仅是一部电影，更是一代人的集体记忆载体。它让经历过那个年代的人们得以重温青春，也让年轻观众得以理解父辈的来路。在快速发展的今天，这种连接过去与现在的文化作品，具有特别的价值和意义。它提醒我们，在追逐未来的同时，不应忘记来时的路，因为正是那些看似平凡的奋斗，汇聚成了这个不平凡的时代。