【独家】戛纳电影节爆冷作品《麦尔斯》引发全球艺术电影热议：一场穿越记忆与身份的哲学远征
法国戛纳讯 —— 在一片喧嚣与期待中，第77届戛纳电影节一种关注单元悄然诞生了一部震撼人心的黑马之作。由希腊导演伊利亚斯·科斯汀纳斯基执导的剧情长片《麦尔斯》（Miles）并未如主流商业片般铺天盖地宣传，却凭借其深邃的哲学内核与极具震撼力的视觉语言，在首映后迅速引发评论界与观众的热烈回响。许多影评人直言，这部作品重新定义了现代艺术电影的叙事可能性。
《麦尔斯》讲述了一位年迈的二战历史学者安德拉斯·麦尔斯在失去记忆后，试图通过支离破碎的梦境与家族遗留的档案碎片，重新拼凑自我身份与历史真相的故事。影片以非线性叙事展开，穿梭于上世纪四十年代的东欧战场与当下的静谧疗养院之间，模糊了真实与虚幻、过去与现在的界限。导演科斯汀纳斯基在接受采访时表示：“我们试图探讨的并非仅仅是个人记忆的消逝，更是整个世代在面对宏大历史叙事时的沉默与迷失。”
影片最令人惊叹的是其视觉呈现。摄影师索菲亚·瓦雷拉大量采用自然光与长镜头语言，将废墟中的城市、荒芜的乡村与朦胧的室内空间拍得如同流动的油画。多个无对白的段落仅依靠画面与环境音推进情绪，营造出沉浸而压抑的氛围。尤其是在麦尔斯梦境中反复出现的“雪中车站”场景，被《电影手册》评论为“近十年来欧洲电影中最富有诗意的意象”。
男主角、意大利资深演员托尼·塞尔维蒂的表演同样堪称典范。现年七十三岁的塞尔维蒂几乎以独角戏的形式撑起全片，通过细微的眼神与肢体动作，将一位迷失于时间迷雾中的老人演绎得淋漓尽致。有评论指出，塞尔维蒂在餐桌上突然忘记叉勺用途那场戏，“展现出了比任何语言都更锋利的人类困境”。
但《麦尔斯》的价值远不止于美学层面。影片透过麦尔斯个人的记忆断裂，隐喻了战后东欧国家在历史叙述与民族认同层面的集体困境。导演并未选择直接呈现战争暴力，而是通过纸张泛黄的日记、模糊的家庭照片、断续的录音档案等媒介，追问历史书写的真实性与局限性。这种处理方式让影片脱离了传统战争题材的窠臼，进入更深刻的哲学思辨领域——当亲历者逐渐逝去，我们该如何面对那段被多次改写的历史？
值得注意的是，影片中女性角色的设置同样耐人寻味。由波兰女演员乔安娜·库利格饰演的档案管理员艾莲娜，不仅是麦尔斯寻找记忆的引导者，更象征着新一代欧洲人对待历史的态度：既尊重真相，又拒绝被沉重的过去绑架。她与麦尔斯在档案馆深夜对话的那场戏，被《银幕》杂志称为“两代欧洲人的精神对话”。
自戛纳首映以来，《麦尔斯》已在国际影评人圈中持续发酵。法国著名影评人让-米歇尔·傅东在专栏中写道：“科斯汀纳斯基用最温柔的镜头讲述了最残酷的命题——我们终将遗忘，也终将被遗忘。但这并非绝望，而是让我们更珍惜每一个尚未消失的瞬间。”而也有部分观众表示，影片过于缓慢的节奏和晦涩的隐喻提高了观看门槛。
尽管最终未能摘得金棕榈，但《麦尔斯》已然获得一种关注单元评审团特别奖，并陆续收到来自纽约、东京、伦敦等十余个国际电影节的展映邀请。该片预计将于今年秋季在欧洲艺术院线率先上映，目前北美发行权已被A24公司购得。
正如导演科斯汀纳斯基在获奖感言中所说：“电影不是答案，而是问题。《麦尔斯》只是想问一句：如果记忆消失，我们还会是谁？”在信息爆炸而记忆越来越碎片化的时代，这部作品无疑提供了一个沉思的契机。它或许不会成为票房爆款，但注定会在艺术电影史上留下深刻的印记——正如片中那句反复出现的台词：“遗忘不是失去，而是另一种开始。”
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（注：本文所述电影《麦尔斯》及相关人物、事件均为虚构创作，仅用于展示符合要求的新闻写作样式。）